[高考诗歌鉴赏教案]古代诗歌鉴赏教案：鉴赏诗歌的形象、语言和表达技巧—

古代诗歌鉴赏教案：鉴赏诗歌的形象、语言和表达技巧——能力提升设计(7)文章来自：爱师网

古代诗歌鉴赏教案：鉴赏诗歌的形象、语言和表达技巧——能力提升设计

1、《新雷》赏析

《新·雷》张维屏

造物无言却有情，每于寒尽觉春生②。千红万紫安排着，只待新雷第一声③。

注释：新雷：春天的第一个雷声，象征春天的莅临。古人认为雷是动生万物的。《易经·说卦》：“雷以动之，风以散之，雨以润之。”《尔雅义疏·释天》引《说文》云：“雷，阴阳薄动，雷雨生物者也。”此诗题当取其义。造物：指天。古人认为天是创造万物的。《庄子·大宗师》：“伟哉夫造物者，将以予为此拘拘(一作区区)也。”无言却有情：古人以为天虽无言，但能潜运万物。《论语·阳货》：“子曰：‘天何言哉？四时行焉，百物生焉。天何言哉？’”每于：常常在。

作者介绍：张维屏(1780-1859)，字子树，号南山，别号松心子，晚号珠海老渔，广东番禺人(今属广州市)。道光二年(1822)进士，官至南康知府。他四任县令，于地方民情有所了解。早年创作即关注民间疾苦，有较强的现实性。鸦片战争后，目睹外国侵略者的罪行和中国人民的英勇斗争，写出了一些歌颂中国人民反抗殖民主义侵略的诗篇，具有昂扬的爱国热情和战斗精神。他的诗"出入汉魏唐宋诸大家，取材富而酝酿深，气体则伉爽高华，味致则沉郁顿挫"(林昌彝《射鹰楼诗话》卷二)。著有《听松庐诗钞》、《松心诗集》等。

赏析：造物无言却有情，每于寒尽觉春生②。此二句言：“造物”早已安排好了万紫千红，只等春雷一响，百花就将竞相开放。“千红万紫安排着”，说明事物具备了变化的内在根据，但没有一定的外部条件—“新雷”，这种变化也不可能实现。此诗通过对新雷的呼唤，生动地阐明了外因对于事物变化的重要作用。与“万事俱备，只欠东风”同出一理。

这首诗作于道光四年(1824)春初，写春将到的喜悦。诗人以自然喻人事，在对新雷的期待和春天的欢呼中，透露出作者渴望社会新变的心情。小诗短短四句，寓理于情，清丽可喜，耐人寻味。

2、《己亥杂诗》(其五)赏析

《己亥杂诗》龚自珍(其五)

浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。

作者介绍：作者龚自珍（1792—1841），号字庵，仁和（今浙江杭州）人，清代杰出的思想家和诗人。官至礼部主事，辞官南归主讲于书院。他且开一代新诗风的大诗人，作品内容丰富，具有鲜明突出的社会现实内涵。在艺术表现上，纵横恣肆，狂放不羁，体现出崭新的独创精神，代表了清诗的成熟个性面貌，被誉为古代的最后一位和近代的最初一位杰出诗人，在中国诗歌史上占有里程碑式的地位。《已亥杂诗》共315首，多咏怀和讽刺之作，写于已亥年，即清道光十九年（1839）。这首诗是作者最著名的代表作之一。其含义主要体现在两个方面，一是抒发离京南返的愁绪，二是表示自己虽已辞官，但仍决心为国效力，流露了作者深沉丰富的思想感情。

译文：离愁深广无边时值白日西下，马鞭向东一指便与京城远隔天涯。

落花纷纷飘坠它绝不是无情之物，化作春泥还要护卫更美的新花。

赏析：诗中的“落红”、“化作”两句是历来传颂的经典名句，他们一方面是诗人言志抒怀的心声，另一方面也可以为广泛意义上的崇高人格道德境界的出色写照。

诗的前两句抒情叙事，在无限感慨中表现出豪放洒脱的气概，一方面，离别是忧伤的，毕竟自己寓居京城多年，故友如云，往事如烟；另一方面，离别是轻松愉快的，毕竟是自己逃出令人窒息的樊笼，可以到外面的世界另有一番作为。这样，离别愁绪就和回归喜悦交织在一起，既有“浩荡离愁”，又有“吟鞭东指”；既有白日斜晖，又有广阔天涯。这两个画面相反相成，互为映衬，是诗人当日心境的真实写照。

紧接着的“吟鞭”句，对前人诗句的化用也恰到好处，并形成了两句相连呼应的艺术效果，仿佛能感受到诗人此时此刻此景中的心情。最后则笔锋一转，用形象生动的比喻抒发胸臆，使全诗浑然一体，感人肺腑。

龚自珍这首诗中虽然没有“元旦”，但写的却是迎春的情景。“造物”就是大自然。大自然虽然不言，但是有感情的。这不，冬寒尚未退尽，春天已经悄悄地来临了。百花园里万紫千红的花朵都已准备就绪，只待春雷一声，就会竞相开放。这首诗不仅表现了诗人对大自然的无限赞美，更重要的是抒发了对社会变革的热切期待。

诗人赞美大自然虽然默默无言，但却有情，寒尽而带来春天，悄悄地安排好万紫千红的百花含苞待放。在这寂静之中，正蕴蓄着巨大的爆发力量，就等那一声震撼人心的春雷。春雷炸响，展现在人们面前的，将是一个春花盛开的新的世界！流露出诗人迎接新世界来临的喜悦心情。

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古代诗歌鉴赏教案：鉴赏诗歌的形象、语言和表达技巧——能力提升设计

1、《新雷》赏析

《新·雷》张维屏

造物无言却有情，每于寒尽觉春生②。千红万紫安排着，只待新雷第一声③。

2、《己亥杂诗》(其五)赏析

《己亥杂诗》龚自珍(其五)

浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。

译文：离愁深广无边时值白日西下，马鞭向东一指便与京城远隔天涯。

落花纷纷飘坠它绝不是无情之物，化作春泥还要护卫更美的新花。

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1、《新雷》赏析

《新·雷》张维屏

造物无言却有情，每于寒尽觉春生②。千红万紫安排着，只待新雷第一声③。

2、《己亥杂诗》(其五)赏析

《己亥杂诗》龚自珍(其五)

浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。落红不是无情物，化作春泥更护花。

译文：离愁深广无边时值白日西下，马鞭向东一指便与京城远隔天涯。

落花纷纷飘坠它绝不是无情之物，化作春泥还要护卫更美的新花。

文章来自：爱师网3、《正宫]叨叨令》赏析

《正宫]叨叨令》无名氏

唐末五代诗人．京兆杜陵（今西安）人，唐初宰相韦见素后人，少孤贫力学，才敏过人。为人疏旷不拘，任性自用。广明元年（880）四十五岁，在长安应举，正值黄巢军攻入长安，遂陷于战乱，与弟妹失散。中和二年（882）始离长安赴洛阳。中和三年（883）春，四十八岁作《秦妇吟》。不久避战乱去到江南，五十八岁回到长安，一心想要应试，以伸展其治国平天下之抱负。乾宁元年（894）五十九岁登进士第，授校书郎。乾宁四年（897），时年六十二岁，被“宣谕和协使”李洵聘为书记，同至西川，结识了西川节度使王建，回长安后，改任左补阙。天复元年（901）六十六岁，应王建之聘入川为掌书记。天祐四年（907），朱温篡唐。唐亡，力劝王建称帝，王建为前蜀皇帝后，任命他为宰相，蜀之开国制度多出其手，后终身仕蜀，官至吏部侍郎兼平章事。七十五岁卒于成都花林坊。诗词都很有名，诗方面今传《浣花集》十卷。韦庄曾经家陷黄巢兵乱，身困重围，又为病困。中和三年(883年)三月，在洛阳，著《秦妇吟》。长诗《秦妇吟》反映战乱中妇女的不幸遭遇，在当时颇负盛名，但诗中对黄巢农民起义军颇多诋毁。后人将《孔雀东南飞》、《木兰诗》与韦庄的《秦妇吟》并称为“乐府三绝”。所作词语言清丽，多用白描手法，写闺情离愁和游乐生活，情凝词中，读之始化，以至弥漫充溢于脏腑。其词无专集，散见于《花间集》、《尊前集》和《全唐诗》等总集中，近人王国维、刘毓盘辑为《浣花词》一卷，凡五十四首，盖取其诗集为名者也。代表作有《菩萨蛮》、《诉衷情》、《木兰花》等。韦庄与温庭筠同为花间派的重要词人。温秾丽，韦清新。诗人韦应物四世孙。至韦庄时，其族已衰，父母早亡，家境寒微。

赏析：这是一首凭吊六朝古迹的诗。台城，旧址在今南京市鸡鸣山南，本是三国时代吴国的后苑城，东晋成帝时改建。从东晋到南朝结束，这里一直是朝廷台省（中央政府）和皇宫所在地，既是政治中枢，又是帝王荒淫享乐的场所。中唐时期，昔日繁华的台城已是“万户千门成野草”；到了唐末，这里就更荒废不堪了。

吊古诗多触景生情，借景寄慨，写得比较虚。这首诗则比同类作品更空灵蕴藉。它从头到尾采取侧面烘托的手法，着意造成一种梦幻式的情调气氛，让读者透过这层隐约的感情帷幕去体味作者的感慨。这是一个值得注意的特点。

起句不正面描绘台城，而是着意渲染氛围。金陵滨江，故说“江雨”、“江草”。江南的春雨，密而且细，在霏霏雨丝中，四望迷蒙，如烟笼雾罩，给人以如梦似幻之感。暮春三月，江南草长，碧绿如茵，又显出自然界的生机。这景色即具有江南风物特有的轻柔婉丽，又容易勾起人们的迷惘惆伥。这就为下一句抒情作了准备。

“六朝如梦鸟空啼”。从首句描绘江南烟雨到次句的六朝如梦，跳跃很大，乍读似不相属。其实不仅“江雨霏霏”的氛围已暗逗“梦”字，而且在霏霏江雨、如茵碧草之间就隐藏着一座已经荒凉破败的台城。鸟啼草绿，春色常在，而曾经在台城追欢逐乐的六朝统治者却早已成为历史上来去匆匆的过客，豪华壮丽的台城也成了供人凭吊的历史遗迹。从东吴到陈，三百多年间，六个短促的王朝一个接一个地衰败覆亡，变幻之速，本来就给人以如梦之感；再加上自然与人事的对照，更加深了“六朝如梦”的感慨。“台城六代竞豪华”，但眼前这一切已荡然无存，只有不解人世沧桑、历史兴衰的鸟儿在发出欢快的啼鸣。“鸟空啼”的“空”，即“隔叶黄鹂空好音”（杜甫《蜀相》）的“空”，它从人们对鸟啼的特殊感受中进一步烘托出“梦”字，寓慨很深。

“无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”杨柳是春天的标志。在春风中摇荡的杨柳，总是给人以欣欣向荣之感，让人想起繁荣兴茂的局面。当年十里长堤，杨柳堆烟，曾经是台城繁华景象的点缀；如今，台城已经是“万户千门成野草”，而台城柳色，却“依旧烟笼十里堤。”这繁荣茂盛的自然景色和荒凉破败的历史遗迹，终古如斯的长堤烟柳和转瞬即逝的六代豪华的鲜明对比，对于一个身处末世、怀着亡国之忧的诗人来说，该是多么令人触目惊心！而台城堤柳，却既不管人间兴亡，也不管面对它的诗人会引起多少今昔盛衰之感，所以说它“无情”。说柳“无情”，正透露出人的无限伤痛。“依旧”二字，深寓历史沧桑之慨。它暗示了一个腐败的时代的消逝，也预示历史的重演。堤柳堆烟，本来就易触发往事如烟的感慨，加以它在诗歌中又常常被用作抒写兴亡之感的凭藉，所以诗人因堤柳引起的感慨也就特别强烈。“无情”、“依旧”，通贯全篇写景，兼包江雨、江草、啼鸟与堤柳；“最是”二字，则突出强调了堤柳的“无情”和诗人的感伤怅惘。

诗人凭吊台城古迹，回顾六朝旧事，免不了有今之视昔，亦犹后之视今之感。亡国的不祥预感，在写这首诗时是萦绕在诗人心头的。如果说李益的《汴河曲》在“行人莫上长堤望，风起杨花愁杀人”的强烈感喟中还蕴含着避免重演亡隋故事的愿望，那么本篇则在如梦似幻的气氛中流露了浓重的伤感情绪，这正是唐王朝覆亡之势已成，重演六朝悲剧已不可免的现实在吊古诗中的一种折光反映。

这首诗以自然景物的“依旧”暗示人世的沧桑，以物的“无情”反托人的伤痛，而在历史感慨之中即暗寓伤今之意。思想情绪虽不免有些消极，但这种虚处传神的艺术表现手法，仍可以借鉴。

8、《鹧鸪词》李益赏析

《鹧鸪词》李益

姑臧(今甘肃武威)人，后迁河南郑州。大历四年(769)进士，初任郑县尉，久不得升迁，建中四年(783)登书判拔萃科。因仕途失意，后弃官在燕赵一带漫游。北游河朔，贞元十三年(797)任幽州节度使刘济从事。尝与济诗，有怨望语。十六年南游扬州等地，写了一些描绘江南风光的佳作。元和后入朝，历秘书少监、集贤殿学士、左散骑常侍等职。自负才地，多所凌忽，为众不容，谏官举其幽州诗句，降居散秩。宪宗时俄复用为秘书监，迁太子宾客、集贤学士，判院事，转右散骑常侍。大和元年(827)礼部尚书，以礼部尚书致仕卒。诗风豪放明快，尤以边塞诗为有名。他是中唐边塞诗的代表诗人。《送辽阳使还军》、《夜上受降城闻笛》2首，当时广为传唱。其边塞诗虽不乏壮词，但偏于感伤，主要抒写边地士卒久戍思归的怨望心情，不复有盛唐边塞诗的豪迈乐观情调。他擅长绝句，尤工七绝，名篇如《夜上西城》、《从军北征》、《受降》、《春夜闻笛》等。其律体亦不乏名篇，如五律《喜见外弟又言别》“问姓惊初见，称名忆旧容”，是历代传诵的名句。七律《同崔邠登鹳雀楼》、《过五原胡儿饮马泉》（又名《盐州过胡儿饮马泉》）等，均属佳作。今存《李益集》2卷，《李君虞诗集》2卷，《二酉堂丛书》本《李尚书诗集》1卷。

赏析：两首诗不同之点是：李涉的《鹧鸪词》由怀古兼及游子行客之情。他充分运用联想：看到湘江水深，想到屈原的沉江自杀；看到斑竹阴阴，想到舜之二妃娥皇、女英的故事；听到鹧鸪的啼叫，触动自己羁旅的愁怀。所抒之情，并非集中于一点，而是泛咏愁情。李益的《鹧鸪词》，写一位女子对远方情郎的思念，抒情较强烈，也更集中。

李益诗中的主人公是一位生活在湘江一带的女子。诗的开头写她怀远的愁情，不是用直陈其事的方法来正面描写，而是用“兴”的手法烘托和渲染，使愁情表现得更加含蓄而有韵致。如前两句都是用兴的手法。首句“湘江斑竹枝”又兼用典。舜之二妃娥皇、女英，为舜南巡而死，泪下沾竹。这种染上斑斑泪痕的竹子，称为“湘妃竹”，又称“斑竹”。诗中人看到湘江两岸的斑竹，自然会想到这个优美而动人的爱情传说，连类而及，勾起自己怀念情郎的愁绪。正在这时，诗中人又看到引动她愁绪的另一景物，那长着锦色羽毛的鹧鸪，振翅而飞，且飞且鸣，其声凄清愁苦，听到鹧鸪的啼叫，更加重了她的愁绪。鹧鸪喜欢相对而啼，俗谓其鸣曰“行不得也哥哥”。大凡游子、思妇，都怕听鹧鸪的啼叫。看到听到鹧鸪的飞鸣，自然会使这位思妇的愁怀，一发而不可收了。

接着诗句自然地过渡到“处处湘云合”一句，以笼罩在湘江之上的阴云，来比喻女主人公郁闷的心情。以阴云喻愁怀，这是古典诗歌中常见的艺术手法。《文镜秘府论·地·六志》引《赠别诗》曰：“离情弦上急，别曲雁边嘶，低云百种郁，垂露千行啼。”释曰：“……上见低云之郁，托愁气以合词。”《鹧鸪词》的“处处湘云合”，既是对实景的描写，又巧妙地比喻女子愁闷的心情。

诗的前三句，诗人用湘江、湘云、斑竹、鹧鸪这些景物构造出一幅有静有动的图面，把气氛烘托、渲染得相当浓烈，末句突然一转，向苍天发出“郎从何处归”的问语，使诗情显得跌宕多姿而不呆板。它写出了主人公的无可奈何的心情，我们仿佛看到她伫立湘江岸边翘首凝望的身影，感觉到她盼郎归来的急切心情，人物与周围的环境达到和谐一致，绘出了一幅湘江女子怀远图来。

这首诗清新含蓄，善用比兴，具有民歌风味。抒情手法全靠气氛的渲染与烘托，很有特点。文章来自：爱师网

9、《鹧鸪词》李涉赏析

《鹧鸪词》李涉

湘江烟水深，沙岸隔枫林。何处鹧鸪飞，日斜斑竹阴。

二女虚垂泪，三闾枉自沉。惟有鹧鸪鸟，独伤行客心。

作者介绍：李涉（约806年前后在世）唐代诗人。字不详，自号清溪子，洛（今河南洛阳）人。早岁客梁园，逢兵乱，避地南方，与弟李渤同隐庐山香炉峰下。后出山作幕僚。宪宗时，曾任太子通事舍人。不久，贬为峡州（今湖北宜昌）司仓参军，在峡中蹭蹬十年，遇赦放还，复归洛阳，隐于少室。文宗大和（827-835）中，任国子博士，世称“李博士”。著有《李涉诗》一卷。存词六首。

诗解：浩阔漫流的湘江呵，你是那么的深邃莫测。黄沙筑成的堤岸，被一片片美丽的枫林隔开。有几只鹧鸪鸟不知从那里振翅飞出。太阳已经偏西了，江边成片的斑竹映出长长的阴影。这一切不尽使我想起瞬帝二妃(娥皇、女英)为候帝驾在此悲泣，而泪滴竹身，长出斑斑泪迹的故事。看着深深的江水，我又想起三闾大夫屈原怨恨楚王“听之不聪”，愤而在此沉江的故事。四处一片寂静，只有鹧鸪鸟凄苦的啼叫声在江面上环绕，这一切那能不深深触动我这远来游客的愁怀呢？

感慨：唐以前的历史已一去不返，而今强大的中国已讫立在东方，眼见萧湘大地、湘江两岸一片繁荣昌盛，游客的心情舒畅，那里还有愁怀呢？

10、《谪岭南道中作》李德裕赏析

《谪岭南道中作》李德裕

岭水争分路转迷，桄榔椰叶暗蛮溪。愁冲毒雾逢蛇草，畏落沙虫避燕泥。

五月畲田收火米，三更津吏报潮鸡。不堪肠断思乡处，红槿花中越鸟啼。

作者介绍：李德裕（787—850年），字文饶，真定赞皇（今河北省赞皇县）人，幼有壮志，苦心力学，尤精《汉书》、《左氏春秋》。穆宗即位之初，禁中书诏典册，多出其手。历任翰林学士、浙西观察使、西川节度使、兵部尚书、左仆射、并在唐代文宗大和七年（838年）和武宗开成五年（840年）两度为相。主政期间，重视边防，力主削弱藩镇，巩固中央集权，使晚唐内忧外患的局面得到暂时的安定。

公元844年，辅佐武宗讨伐擅袭泽潞节度使位的刘缜，平定泽、涟等五州。功成，加太尉赐封卫国公。长期与李宗闵及牛僧儒为首的朋党斗争,后人称为"牛李党争",延续40年.牛李党争最早可上溯唐宪宗时文饶父吉甫与牛等的矛盾.纵观史实,文饶执政功勋卓著,威震天下;牛党执政,无所作为,国势日弱.武宗即位,信用文饶,一扫朋党,内平河北藩镇,强藩觫手;外击破回纥,威震土蕃南诏.唐室几竟中兴.宣宗即位,嫉文饶威名,初贬荆南，次贬潮州。

大中二年（公元848年）再贬崖州（治所在今琼山区大林乡附近）司户，次年正月抵达。大中四年（公元850年）正月卒于贬所，终年63岁，逝后被封太尉，赠卫国公。李德裕在琼期间，著书立说，奖善嫉恶，备受海南人民敬仰，生前代表作有《会昌一品集》《左岸书城》《次柳氏旧闻》等。

赏析：这首七言律诗，是李德裕在唐宣宗李忱即位后贬岭南时所作。诗的首联描写在贬谪途中所见的岭南风光，有鲜明的地方色彩。第一句写山水，岭南重峦叠嶂，山溪奔腾湍急，形成不少的支流岔道。再加上山路盘旋，行人难辨东西而迷路。这里用一“争”字，不仅使动态景物描绘得更加生动，而且也点出了“路转迷”的原因，好象道路纡曲，使人迷失方向是“岭水”故意“争分”造成的。这是作者的主观感受，但又是实感，所以诗句倍有情致。第二句紧接上句进一步描写山间景色，桄榔、椰树布满千山万壑，层林叠翠，郁郁葱葱，一派浓郁的南国风光。这一句中用一“暗”字，突出桄榔、椰树等常绿乔木的茂密，遮天蔽日，连溪流都为之阴暗。这一联是从山水林木等方面选择最具有地方特色的景物来写。

颔联宕开一笔，写在谪贬途中处处提心吊胆的情况：害怕遇到毒雾，碰着蛇草；更担心那能使中毒致死的沙虫，连看见掉落的燕泥也要畏避。这样细致的心理状态的刻画，有力地衬托了岭南地区的荒僻险恶。从艺术表现技巧来看，这种衬托的手法，比连续的铺陈展叙、正面描绘显得更有变化，也增强了艺术感染力。清人沈德潜认为这一联“语双关”，和柳宗元被贬柳州后所作的《岭南江行》一诗中的“射工巧伺游人影，飓母偏惊旅客船”一样，都是言在此而意在彼，诗中的毒雾、蛇草、沙虫等等都有所喻指。这样讲也不无道理。

颈联转向南方风物的具体描写，在写景中表现出一种十分惊奇的异乡之感。五月间岭南已经在收获稻米，潮汛到来的时候，三更时分鸡就会叫，津吏也就把这消息通知旅行的人，这一切和北方是多么不同啊！这两句为尾联抒发被谪贬瘴疠之地的深切思乡之情作铺垫。

尾联是在作者惊叹岭南环境艰险，物产风俗大异于秦中之后，引起了身居异地的怀乡之情，更加上听到在鲜艳的红槿花枝上越鸟啼叫，进而想到飞鸟都不忘本，依恋故士，何况有情之人！如今自己迁谪远荒，前途茫茫，不知何日能返回故乡，思念家园，情不能已，到了令人肠断的地步。这当中也深深地含蕴着被排挤打击、非罪谪贬的愤懑。最后一句是暗用《古诗十九首·行行重行行》中“越鸟巢南枝”句意，十分贴切而又意味深长。这一联是这首抒情诗的结穴之处，所表达的感情异常深挚。

全诗写景抒情互相交替，显得灵活多变而不呆滞，景中寓情，情中有景，情景交融，是晚唐的抒情名篇。

11、《西河·金陵怀古》周邦彦赏析

《西河·金陵怀古》周邦彦①

佳丽地②，南朝盛事谁记③？山围故国绕清江，髻鬟对起④。怒涛寂寞打孤城，风樯遥度天际。

断崖树、犹倒倚，莫愁艇子曾系⑤。空馀旧迹郁苍苍，雾沉半垒。夜深月过女墙来⑥，伤心东望淮水。

酒旗戏鼓甚处市？想依稀、王谢邻里，燕子不知何世⑦。向寻常巷陌人家，相对如说兴亡、斜阳里。

注释①西河：唐教坊曲。②佳丽地：指江南。更指金陵。用南朝奇谢眺《入城曲》诗句“江南佳丽地，金陵帝王州”。③南朝盛事：南朝宋、齐、染、陈四朝建都于金陵。④髻鬟对起：以女子髻鬟喻在长江边相对而屹立的山。⑤莫愁相传为金陵善歌之女。⑥女墙：城墙上的矮墙。⑦燕子不知何世：刘禹锡《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”醉生梦死的社会现实，给人印象深刻。

赏析：此诗写观看祈雨的感慨。通过大旱之日两种不同生活场面、不同思想感情的对比，深刻揭露了封建社会尖锐的阶级矛盾。《水浒》中“赤日炎炎似火烧”那首著名的的一方，到如今到变成了一片黄土。

赏析:“骊山四顾，阿房一炬，当时奢侈今何处？只见草萧疏，水萦纡，至今遗恨迷烟树。列国周齐秦汉楚。赢，都做了土；输，都做了土。”恨，憾也。站在骊山上，四顾茫然，只见草、水、如烟之树，曾经“覆压三百余里，隔离天日。骊山北构而西折，直走咸阳。二川溶溶，流入宫墙。五步一楼，十步一阁。廊腰缦回，檐牙高啄。各抱地势，钩心斗角。盘盘焉，囷囷焉，蜂房水涡，矗不知乎几千万落”（杜牧《阿房宫赋》），早已“阿房一炬”成焦土，如今只能感慨奢侈何处。

一憾：伟大的建筑不再。秦，中国历史上第一个大一统的封建国家，“序八州而朝同列”，“以六合为家，殽函为宫”，虽然因其残暴而国灭，毕竟让后人该以其强大统一而自豪。“列国周齐秦汉楚”，楚汉相争，终又统一。大中国的兴盛一直至隋唐，至宋。

二憾：伟大的朝代不再。元朝，1279年统一中国，是中国历史上第一个异族统治中国全境的帝国。元把人分成四等：蒙古人、色目人、汉人、南人。元朝在实行民族歧视压迫政策的同时，又拉拢汉族的上层人物，以扩大其统治宽度，但民族的仇恨绝不能消融。

三憾：伟大的汉族不再。文章来自：爱师网

17、《〔中吕〕山坡羊·长安怀古》赏析

江西乐平县）人。《录鬼簿》说他「善卜术，任阴阳学正」。著杂剧《教女兵》、《村学堂》八种，均佚。散曲存小令二十九首。《太和正音谱》称其曲「如蓝田美玉」。

赏析：《长安怀古》为咏史之作。“骊山横岫，渭河环秀，山河百二还如旧”，作者居高临下地鸟瞰了长安的险要形势和壮丽风光。紧接着，又用激昂的带议论性的语言揭示出：秦始皇、隋炀帝这些暴君役使人民修建起来的离宫、上林苑，早已不复存在，只是留下一个骂名；汉陵唐宫阙又在哪里？留下的岂不就是衰败的草木和哀哀狐兔吗？最后以“山，空自愁；河，空自流”八字作结。整曲写得含蓄朦胧。

18、《捣练子·斜月下》赏析

《捣练子·斜月下》贺铸

斜月下，北风前。万杵千砧捣欲穿。不为捣衣勤不睡，破除今夜夜如年。

作者介绍：贺铸(1052～1125)北宋词人。字方回，号庆湖遗老。卫州（今河南卫辉）人。宋太祖贺皇后族孙，所娶亦宗室之女。自称远祖本居山阴，是唐贺知章后裔，以知章居庆湖(即镜湖)，故自号庆湖遗老。年少读书，博学强记。任侠喜武，喜谈当世事，“可否不少假借，虽贵要权倾一时，小不中意，极口诋之无遗辞”（《宋史·贺铸传》）。17岁时离家赴汴京，曾任右班殿直。监军器库门，出监临城县酒税。元丰元年(1078)改官滏阳都作院。五年赴徐州领宝丰监钱官。由于所任皆冷职闲差，抑郁不得志，自称“四年冷笑老东徐”。元□三年（1088）赴和州任管界巡检。此虽武职，但位低事烦，不遂其愿。不久因李清臣、苏轼推荐，改文职,任承事郎,为常侍。旋请任闲职，改监北岳庙。绍圣二年(1095)授江夏宝泉监，在任上整理旧稿，编成《庆湖遗老前集》。元符元年(1098)因母丧去职，不久东归，游历或居住于苏、杭一带。徽宗建中靖国元年（1101），服丧期满，召为太府寺主簿，继又改任宣议郎，通判泗州。崇宁四年(1105)迁宣德郎，通判太平州。再迁奉议郎。大观三年(1109)以承议郎致仕，卜居苏州。重和元年(1118)以太祖贺后族孙恩，迁朝奉郎，赐五品服。他因尚气使酒，终生不得美官，悒悒不得志。晚年更对仕途灰心，在任一年再度辞职，定居苏州。家藏书万余卷，手自校雠，以此终老。这一时期，他继续编成《庆湖遗老后集》。宣和七年(1125)卒于常州之僧舍。存词280余首。

赏析：这首《捣练子》词，通过思妇相思难寐，彻夜捣衣的情节，来表现思妇对征人刻骨思念的主题。

“斜月下，北风前。”词的开始两句是写景，侧重对环境的描写，“斜月”点时间，“北风”说气候。这时夜已很深了，月轮已经西斜，清冷的月光笼罩着大地，勾起了思妇对征人的思念。飒飒的北风，带来刺骨的寒意，催促着思妇要及早捣制寒衣。这两句自然凝炼，仅六个字，就勾勒出一幅凄凉黯淡的深夜景色画面。接着“万杵千砧捣欲穿”一句，写在这样的背景下，响起了思妇月下捣衣声，此起彼伏的砧杵声，急促沉重，厚厚的石板要被捣穿。这种以声传情的手法，不言情而情自见，从这震撼人心的杵声中，分明体会到思妇对征人刻骨铭心的思念，其凄苦之情是不言而知的。月下捣衣，风送砧声这种境界，不仅思妇伤情，一般人也最易触动感情，因此也成为古典诗中常写的题材。庚信有“捣衣明月下，静夜秋风飘”；张若虚有“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”；李白有“长安一片月，万户捣衣声”；李煜有“断续塞砧断续风，数声和月到帘栊”，都是描写这种情景，刻划这种境界，表现悲凉之情。贺词虽似前人语中化出，但他落脚于刻划思妇形象，写她在风前月下捣衣，几乎把石板捣穿了，把心都捣碎了。写得比前人更为感人。

词的歇拍“不为捣衣勤不睡，破除今夜夜如年”，更从思妇的内心世界，来写她相思的痛苦。这两句是深入一层的说法，先说是不是因为辛勤劳动，忙于捣衣、而顾不上睡觉呢？回答是明确的，不是由于辛勤的捣衣而彻夜不睡，而是由于思念征人而不能入睡，所以才起来捣衣，以消磨漫漫长夜。因为相比之下，尽管在北风月下独自捣衣，本是够痛苦的了，但觉得那长夜不寐、寂寞无聊的痛苦滋味，就更加难熬难耐了，作者运用这样曲折的笔法，通过衬托对比，就更加突出了思妇难以言状的痛苦和对远方征人情意的深挚。

张炎《词源》中说：“词之难于令曲，如诗之难于绝句。”这首小词，只有五句，却写得凄凄切切，娓娓动人，一波三折，寓意深长。读后会自然而然地对词中思妇不幸命运，给予很深的同情。所以不能不说是贺词中的珍品。（

19、《捣练子·砧面莹》赏析

《捣练子·砧面莹》贺铸

砧面莹，杵声齐。捣就征衣泪墨题。寄到玉关应万里，戍人犹在玉关西。

赏析：外有征夫，内有怨女，这是封建兵役制度下的社会问题。这首词就是从怨女的角度来写这样的人生悲剧。即写闺中思妇思念远戍征人，表现了作者忧国忧民思想。

词一开始两句“砧面莹，杵声齐”。先从捣衣石和杵声写起。“砧”就是捣衣石，这是思妇为征人捣制寒衣经常用的，由于年深日久，表面已被磨得光滑晶莹。“杵”，捶衣布的木槌。“齐”字，指用木槌均匀地有节奏地逐次捶击布帛。这两句表面上写的是捣衣石和杵声，其实字里行间自有捣衣人在其中。从一个“莹”字上面，分明可以想见，作为征人妻子的思妇，是如何的辛勤劳动，经常地捣布帛，做征衣，年复一年，以至于那块捣衣石也被磨得精光油滑了。从一个“齐”字上面，可以想见思妇捶衣捣练的技巧，与人合作的协调。在熟练有节奏的杵声中，倾注了她多少血汗劳动啊！传达出她忆念远人的多少深情啊！接着第三句“捣就征衣泪墨题”，写她怎样封寄征衣的情况。“捣就”，就是“捣成”。这句说思妇把捣成的征衣打好包裹，然后和泪水研墨，再把亲人的姓名，题写在捣成的征衣的封套上。这样，就把一个和泪题字，千种愁思，万种感慨的思妇形象塑造出来了，词末两句“寄到玉关应万里，戍人犹在玉关西”。进一步写思妇的心理活动。“玉关”即玉门关。“戍人”即戍边的征人。这两句是说将征衣寄到玉门关，怕该有迢迢万里路吧，然而征人戍守的地方还在玉门关以西更为遥远的地方呢，自己寄出的征衣何时才能收到呢？如果“胡天八月即飞雪”的玉门关外，不能及时收到征衣，那岂不冻坏了征人吗？表现了思妇对远征丈夫的关怀、惦念、体贴入微的心情。欧阳修名句“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，颇为人称道，此词结尾句式与之很相似，因之，与欧词确有异曲同工之妙。文章来自：爱师网

20、《念奴娇·过洞庭》赏析

《念奴娇·过洞庭》张孝祥

洞庭青草，近中秋、更无一点风色。玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。悠然心会，妙处难与君说。应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。短发萧骚襟袖冷，稳泛沧溟空阔。尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客。扣舷独啸，不知今夕何夕！

作者介绍：张孝祥（1132～1169）南宋著名词人、书法家，字安国，号于湖居士，历阳乌江（今安徽和县东北）人。绍兴二十四年甲戌（公元1154年）进士第一名(状元)。因廷试第一，居秦桧孙秦埙之上，登第后即上书为岳飞叫屈，秦桧指使党羽诬告张孝祥谋反，将其父子投入监狱，秦桧死后获释。历任校书郎兼国史实录院校勘、起居舍人、权中书舍人、都督府参赞军事、抚州知州、建康留守等职。其词风格豪迈。在建康留守任上所作《六州歌头》，表现出要求恢复国家统一的激情，对南宋政权的苟且偷安予以强烈谴责，力主抗金的大臣张浚为之感动罢席。有《于湖居士文集》、《于湖词》。《全宋词》辑录其223首词。张孝祥词上承苏轼，下开辛弃疾爱国词派的先河，在词史上占有比较重要的地位。

赏析：这首词上片先写洞庭湖月下的景色，突出写它的澄澈。“洞庭青草，近中秋、更无一点风色。”青草是和洞庭相连的另一个湖。这几句表现秋高气爽、玉宇澄清的景色，是纵目洞庭总的印象。“风色”二字很容易忽略过去，其实是很值得玩味的。风有方向之别、强弱之分，难道还有颜色的不同吗？也许可以说没有。但是敏感的诗人从风云变幻之中是可以感觉到风色的。李白《庐山谣》：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”那万里黄云使风都为之变色了。张孝祥在这里说“更无一点风色”，表现洞庭湖上万里无云，水波不兴，读之冷然、洒然，令人向往不已。

“玉鉴琼田三万顷，著我扁（ｐｉāｎ）舟一叶。”玉鉴就是玉镜。琼是美玉，琼田就是玉田。“玉鉴琼田”，形容湖水的明净光洁。“三万顷”，说明湖面的广阔。著，犹着，或释为附着。船行湖上，是飘浮着、流动着，怎么可以说附着呢？著者，安也，置也，容也。陈与义《和王东卿》：“何时著我扁舟尾，满袖西风信所之。”陆游《题斋壁》：“稽山千载翠依然，著我山前一钓船。”都是这个意思。张孝祥说：“玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。”在三万顷的湖面上，安置我的一叶扁舟，颇有自然造化全都供我所用的意味，有力地衬托出诗人的豪迈气概。

“素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。”这三句写水天辉映一片晶莹。“素月分辉”，是说皎洁的月亮照在湖上，湖水的反光十分明亮，好象素月把自己的光辉分了一些给湖水。“明河共影”，是说天上的银河投影到湖中，十分清晰，上下两道银河同样地明亮。素月分辉，明河共影”这两句明点月华星辉，暗写波光水色，表现了上下通明的境地，仿佛是一片琉璃世界。所以接下来说：“表里俱澄澈。”这一句是全词的主旨所在。说来说去，洞庭秋色美在哪里呢？词人在这一句里点了出来，美就美在“澄澈”上。这里表里如一的美，是光洁透明的美，是最上一等的境界了。“表里俱澄澈”这五个字，描写周围的一切，从天空到湖水，洞庭湖上上下下都是透明的，没有一丝儿污浊。这已不仅仅是写景，还寄寓了深意。这五个字标示了一种极其高尚的思想境界，诸如光明磊落、胸怀坦荡、言行一致、表里如一，这些意思都包涵在里面了。杜甫有一句诗：“心迹喜双清”（《屏迹》三首其一），心是内心，也就是里，迹是行迹，也就是表，心迹双清也就是表里澄澈。“表里俱澄澈，心迹喜双清”，恰好可以集成一联，给我们树立一个为人处世的准则，我们不妨拿来当作自己的座右铭。当张孝祥泛舟洞庭之际，一边欣赏着自然景色，同时也在大自然中寄托着他的美学理想。他笔下的美好风光，处处让我们感觉到有他自己的人格在里面。诗人的美学理想高尚，心地纯洁，他的笔墨才能这样干净。

上片最后说：“悠然心会，妙处难与君说。”洞庭湖是澄澈的，诗人的内心也是澄澈的，物境与心境悠然相会，这妙处难以用语言表达出来。悠然，闲适自得的样子，形容心与物的相会是很自然的一种状态，不是勉强得来的。妙处，表面看来似乎是指洞庭风光之妙，其实不然。洞庭风光之妙，上边已经说出来了。这难说的妙处应当是心物融合的美妙体验，只有这种美妙的体验才是难以诉诸言语的。

下片着重抒情，写自己内心的澄澈。“应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。”岭表，指五岭以外，今两广一带。岭表经年，指作者在广南西路任经略安抚使的时期。“应”字平常表示推度猜测的意思，这里讲的是自己当时的思想，无所谓推度猜测。这“应”字语气比较肯定，接近“因”的意思。杜甫《旅夜书怀》：“名岂文章著，官应老病休。”犹言“官因老病休”，“应”字也是肯定的语气。“应念岭表经年”，是由上片所写洞庭湖的景色，因而想起在岭南一年的生活，那是同样的光明磊落。孤光，指月光。苏轼《西江月》：“中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。”就曾用孤光来指月光。“孤光自照”，是说以孤月为伴，引清光相照，表现了既不为人所了解，也无须别人了解的孤高心情。“肝胆皆冰雪”，冰雪都是洁白晶莹的东西，用来比喻自己襟怀的坦白。南朝诗人鲍照在《白头吟》里说：“直如朱丝绳，清如玉壶冰。”南朝另一个诗人江总《入摄山栖霞寺》说：“净心抱冰雪。”唐代诗人王昌龄《芙蓉楼送辛渐》说：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”这些都是以冰雪比喻心地的纯洁。张孝祥在这首词里说：“应念岭表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。”结合他被谗免职的经历来看，还有表示自己问心无愧的意思。在岭南的那段时间里，自问是光明磊落，肝胆照人，恰如那三万顷玉鉴琼田在素月之下表里澄澈。在诗人的这番表白里，所包含的愤慨是很容易体会的。

“短发萧骚襟袖冷，稳泛沧溟空阔。”这两句又转回来写当前。萧骚，形容头发的稀疏短少，好象秋天的草木。结合后面的“冷”字来体会，这萧骚恐怕是一种心理作用，因为夜气清冷，所以觉得头发稀疏。“短发萧骚襟袖冷”，如今被免职了，不免带有几分萧条与冷落。但诗人的气概却丝毫不减：“稳泛沧溟空阔”。不管处境如何，自己是拿得稳的。沧溟，本指海水，这里指洞庭湖水的浩淼。这句是说，自己安稳地泛舟于浩淼的洞庭之上，心神没有一点动摇。不但如此，诗人还有更加雄伟的气魄：

“尽挹西江还，细斟北斗，万象为宾客。”这是全词感情的高潮。西江，西来的长江。挹，汲取。“尽挹西江”，是说汲尽西江之水以为酒。“细斟北斗”，是说举北斗星当酒器慢慢斟酒来喝。这里暗用了《九歌·东君》：“援北斗兮酌桂浆”的意思，诗人的自我形象极其宏伟。“万象”，天地间的万物。这几句是设想自己作主人，请万象作宾客，陪伴我纵情豪饮。一个被谗罢官的人，竟有这样的气派，须是多么的自信才能做到啊！

词的最后两句更显出作者艺术手法的高超：“扣舷独啸，不知今夕何夕！”舷，船边。扣舷，敲着船舷，也就是打拍子。苏轼《赤壁赋》：“扣舷而歌之。”啸，蹙口发出长而清脆的声音。张孝祥说：“扣舷独啸”，或许有啸咏、啸歌的意思。“不知今夕何夕”，用苏轼《念奴娇·中秋》的成句：“起舞徘徊风露下，今夕不知何夕！”张孝祥稍加变化，说自己已经完全沉醉，忘记这是一个什么日子了。这两句作全词的结尾，收得很经松，很有余味。从那么博大的形象收拢来，又回到一开头“近中秋”三字所点出的时间上来。首尾呼应，结束了全词。

黄蓼园评此词说：“写景不能绘情，必少佳致。此题咏洞庭，若只就洞庭落想，纵写得壮观，亦觉寡味。此词开首从洞庭说至玉界琼田三万顷，题已说完，即引入扁舟一叶。以下从舟中人心迹与湖光映带写，隐现离合，不可端倪，镜花水月，是二是一。自尔神采高骞，兴会洋溢。”（《蓼园词选》）这首词在情与景的交融上的确有独到之处，天光与水色，物境与心境，昨日与今夕，全都和谐地融会在一起，光明澄澈，给人以美的感受与教育。文章来自：爱师网

21、《曲江对酒》赏析

《曲江对酒》杜甫

苑外江头坐不归，水精宫殿转霏微。桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞。

纵饮久判人共弃，懒朝真与世相违。吏情更觉沧洲远，老大徒伤未拂衣。

赏析：这首诗写于乾元元年（758）春，是杜甫最后留住长安时的作品。

一年以前，杜甫只身投奔肃宗李亨，受职左拾遗。因上疏为宰相房琯罢职一事鸣不平，激怒肃宗，遭到审讯。以后，虽仍任拾遗，但有名无实，不受重用。杜甫无所作为，空抱报国之心，不免满腹牢骚。这首《曲江对酒》便是诗人此种心境的反映。

曲江，即曲江池，故址在今西安市东南，因池水曲折而得名，是当时京都的第一胜地。

前两联是曲江即景。“苑外江头坐不归”，苑，指芙蓉苑，在曲江西南，是帝妃游幸之所。坐不归，表明诗人已在江头多时。这个“不”字很有讲究，如用“坐未归”，只反映客观现象，没有回去：“坐不归”，则突出了诗人的主观意愿，不想回去，可见心中的情绪。这就为三、四联的述怀作了垫笔。

以下三句，接写坐时所见。“水精宫殿转霏微”，水精宫殿，即苑中宫殿。霏微，迷蒙的样子。在“宫殿”、“霏微”间，又着一“转”字，突出了景物的变化。这似乎是承“坐不归”而来的：久坐不归，时已向晚，故而宫殿霏微。但是，我们从下面的描写中，却看不到日暮的景象，这就透露了诗人另有笔意。浦起龙《读杜心解》曾将诗人这一时期所写的《曲江二首》、《曲江对酒》、《曲江对雨》，跟作于安史之乱以前的《丽人行》作过比较，指出：“此处曲江诗，所言皆‘花’、‘鸟’、‘蜻’、‘蝶’。一及宫苑，则云‘巢翡翠’，‘转霏微’，‘云覆’，‘晚静’而已。视前此所咏‘云幕’，‘御厨’，觉盛衰在目，彼此一时。”这种看法是有道理的。“水精宫殿转霏微”所显示的，即是一种虚空寥落的情景，这个“转”字，则有时过境迁的意味。

与此适成对照的，是如期而至的自然界的春色：“桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞”。短短一联，形、神、声、色、香俱备。“细逐”、“时兼”四字，极写落花轻盈无声，飞鸟欢跃和鸣，生动而传神。两句衬托出诗人的此时的心绪：久坐江头，空闲无聊，因而才这样留意于花落鸟飞。“桃花细逐杨花落”一句，原作“桃花欲共杨花语”，后杜甫“自以淡笔改三字”（胡仔《苕溪渔隐丛话》），由拟人法改为描写法。何以有此改？就因为“桃花欲共杨花语”显得过于恬适而富有情趣，跟诗人当时仕途失意，懒散无聊的心情不相吻合。

这一联用“自对格”，两句不仅上下对仗，而且本句的某些字词也相对。此处“桃”对“杨”，“黄”对“白”。鸟分黄白，这是明点，桃杨之色则是暗点：桃花红而杨花白。这般色彩又随着花之“细逐”和鸟之“兼飞”而呈现出上下飘舞的动人景象，把一派春色渲染得异常绚丽。

风景虽好，却是暮春落花时节。落英缤纷，固然赏心悦目，但也很容易勾起伤春之情，于是三、四联对酒述怀，转写心中的牢骚和愁绪。

先写牢骚：“纵饮久判人共弃，懒朝真与世相违。”判，读潘，“割舍之辞；亦甘愿之辞”（张相《诗词曲语辞汇释》）。这两句的意思是：我整日纵酒，早就甘愿被人嫌弃；我懒于朝参，的确有违世情。这显然是牢骚话，实际是说：既然人家嫌弃我，不如借酒自遣；既然我不被世用，何苦恭勤朝参？正话反说，更显其牢愁之盛，又妙在含蓄委婉。这里所说的“人”和“世”，不光指朝廷碌碌之辈，牢骚已经发到了肃宗李亨的头上。诗人素以“忠君”为怀，但失望过甚时，也禁不住口出微辞。以此二句，足见诗人的愤懑不平之气。

最后抒发愁绪：“吏情更觉沧洲远，老大徒伤未拂衣”。沧洲，水边绿洲，古时常用来指隐士的居处。拂衣，指辞官。这一联是说：只因为微官缚身，不能解脱，故而虽老大伤悲，也无可奈何，终未拂衣而去。这里，以“沧洲远”、“未拂衣”，和上联的“纵饮”、“懒朝”形成对照，显示一种欲进既不能，欲退又不得的两难境地。杜甫虽然仕途失意，毕生坎坷，但“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治抱负始终如一，直至逝世的前一年（769），他还勉励友人“致君尧舜付公等，早据要路思捐躯”（《暮秋枉裴道州手札率尔遣兴》），希望以国事为己任。可见诗人之所以纵饮懒朝，是因为抱负难展，理想落空；他把自己的失望和忧愤托于花鸟清樽，正反映出诗人报国无门的苦痛。

22、《待储光羲不至》赏析

《待储光羲不至》王维

重门朝已启，起坐听车声。要欲闻清佩，方将出户迎。

晚钟鸣上苑，疏雨过春城。了自不相顾，临堂空复情。

注释：要欲：好像。了自：已经明白。空复情：自多情。

作者介绍：王维（701－761），字摩诘（jié），盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西祁县），迁至蒲州（今山西省永济），崇信佛教，人称诗佛，晚年居于蓝田辋川别墅，汉族。其诗、画成就都很高，苏轼赞他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。著有《王右丞集》，存诗400首。善画人物、丛竹、山水。唐人记载其山水面貌有二：其一类似李氏父子，另一类则以破墨法画成，其名作《辋川图》即为后者。可惜至今已无真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。王维在唐诗的范畴显然有更高的成就，他是唐代山水田园派的代表。开元进士科第一（即状元）。任过太乐（yuè）丞、右拾遗等官，安禄山叛乱时，曾被迫出任伪职，后两京收复，降职为太子中允，复累迁至给事中，终尚书右丞。

翻译：一层层的屋门清晨就已开启，或起或坐都在倾听友人到来的车声。有时仿佛听到了友人身上玉佩的清声脆响，正要出门去迎接，哪知原来是自己没有听真。上苑的晚钟已经敲响，整个春城在细雨淋淋。心里明白他今天已经不会来看我，想他来家只是枉自多情。

赏析：唐朝大诗人王维的《待储光羲不至》的特点是，通过一些细节如“启门”、“听车”、错觉等，把自己在家从早到晚盼望友人来访的急切心情描绘得淋漓尽致。

首句说诗人早早起来，把一层一层的屋门都打开。单是打开门吗？读者是否可以联想，诗人的家人正在忙碌，正在轰轰烈烈的整治可口的酒菜。为什么？因为要欢迎友人储光羲的光临。

第二句写诗人的动作，说他有时站起，有时坐起，都在专心地倾听着外面有没有友人车子到来的声音。表现诗人想友人尽快到来的急切心情。

颔联写诗人由于盼望友人早早光临的心情过度专注，所以发生了错觉，好象听到了友人身上玉佩的清脆响声，慌忙站起，就要走出去迎接，再仔细一听，才发现自己弄错了。就这样等啊等啊，一直等了差不多一个白天。“晚钟鸣上苑”，“上苑”多指帝王的花园。上苑鸣钟，报告晚上的到来。“疏雨”，稀疏的小雨。由于天晚了又有小雨，所以“了自不相顾”，诗人已经明白，友人是不会再来看望自己了。因此发出了“临堂空复情”的感叹。就是说，盼望储光羲来家门，等了一天，友人“不至”，这才明白，这只是我的一相情愿，我只是在自作多情。诗人等友人，等了一天，友人“不至”，诗人心中充满了失落感。表现这种等友人等不来的焦急心情的，还有赵师秀的《约客》：“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”文章来自：爱师网

23、《东栏梨花》赏析

《东栏梨花》苏轼

梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。惆怅东栏一株雪，人生看得几清明！

译文：如雪偶般又轻又薄的梨花瓣烦刻间已飘飞满地。这一刹那的景象使我们顿悟了人生，最美的时刻也就是开始领悟到人生凄然的时刻。清明时节，草熏风暖，梨花如雪，已是募春繁华过眼即空，但是这一刻仍是一年当中最美的，人生能有几度清明?

赏析：苏东坡最为得心应手且作得最好的诗体，自然七言古诗，然而苏诗另有一绝，在宋朝诗坛堪称独步的，那就是七言绝句。比起波澜壮阔、气象万千的七古，这些清新绝俗的小品诗或许更有它令人喜爱的特色。

苏东坡的七绝纯粹是性灵的流露、天才的横溢，不假修饰，不用典故，几乎全是白话的作品，这些全是苏轼这位伟大的诗人，伟岸的心灵在闲暇时偶发的，对人生明澈观照。有的如晶莹浑圆的明珠，有的如清晨，有的如朝露，有的如儿童的嬉笑......总之这些作品是我们一读就会喜欢的而且百读不厌的。「东栏梨花」就是其中最有名的其中一首。

“东栏梨花“看似很平淡，好像人人都写得出这样的诗，但古今以来却只有这一首写梨花的诗篇，传诵千古，至今仍脍炙人口。何故呢？要说出个所以然来，实在不容易，只觉得他所描写的景物很美，又很亲切，真是近在眼前。

梨花的淡白，柳的深青，这一对比，景色立刻就鲜活了，再加上第二句的动态描写：满城飞舞的柳絮，真是「春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面」，春意之浓，春愁之深，更加烘托出来。

柳絮飘飞，梨花亦开遍了一城的雪白这里更加强调的是白色-----春色之美原在万紫千红，花团锦簇，如锦绣般的大地-----但是这里单只描写雪白的梨花（柳絮只是陪衬），更着眼于自己家门口东栏边的一株梨花-----它愈开得热闹，愈引人惆怅-----到这里，此诗的获烈特色完全显现出来了，一株如雪的梨花，一味强烈的白色这引起人共鸣的主要关键所在，任何人面对如此一幅画面，也会稍然为之动容：东坡此诗似伤春而实未伤春，一点也没有颓废衰飒的调子，只是纯美的欣赏与人生哲理的透视。

24、《双调·沉醉东风》清代诗人、学者、书法家。字子贞，号东洲，别号东洲居士，晚号蝯叟。湖南道州(今道县)人。出身于书香门第，其父何凌汉曾任户部尚书，是知名的藏书家。道光十五年(1835)举人，次年中进士，授翰林院编修。历任文渊阁校理、国史馆提调等职，曾充福建、贵州、广东乡试主考官。咸丰二年(1852)任四川学政。为官仅两年，次年因条陈时务得罪权贵，被斥为"肆意妄言"，受谗言所害，降官调职。遂辞去官职，创立草堂书院，讲学授徒，1856年，由四川出发，

经陕西等地到达济南，主讲于山东泺物书院。讲学之余，尽游济南大明湖、趵突泉、珍珠泉、千佛山等处，留下许多诗句。1860年，受长沙城南书院之邀离开济南赴长沙。前后在山东和长沙城南书院教书达十余年。晚年主持苏州、扬州书局，校刊《十三经注疏》，主讲浙江孝廉堂，往来吴越，教授生徒。一生豪饮健游，多历名山胜地，拓碑访古。著有《东洲草堂金石跋》、《东洲草堂诗钞》（30卷

何绍基出入于阮元、程恩泽之门,通经史、律算,尤精小学，旁及金石碑版文字。他是近代提倡宋诗的重要人物之一。论诗主张“人与文一”、“先学为人”，而后直抒性情，“说自家的话”（《使黔草自序》、《与汪菊士论诗》）。他作诗“宗李、杜、韩、苏诸大家”，不名一体，随境触发，较为真挚为“宋诗派”重要倡导者之一。他有过讥刺时政的诗作，如《沪上杂书》“愁风闷雨人无寐，海国平分鬼气多”，对外国侵略者盘踞租界深为愤慨。但由于仕途挫折,性情拘检,他说“一切豪诞语、牢骚语、绮艳语、疵贬语，皆所不喜，亦不敢也”(《东洲草堂诗钞自序》)，而强调“温柔敦厚”的诗教。所以诗作大都是登临唱和、书画题跋及抒写个人生活感受，很少涉及社会政治内容，如《沪上杂书》感慨外国侵略者盘踞之类很少。他的山水诗善于以平实自然的语言白描客观景物,颇有特色,如《山雨》、《望飞云洞》等。何绍基的书法成就很高。各体书熔铸古人，自成一家。草书尤为擅长。是一位十分勤奋的书法家。他自己说：“余学书四十余年，溯源篆分。楷法则由北朝求篆分入真楷之绪。”何绍基早年由颜真卿，欧阳通入手，上追秦汉篆隶。他临写汉碑极为专精，《张迁碑》，《礼器碑》等竟临写了一百多遍，不求形似，全出己意。进而“草、篆、分、行熔为一炉，神龙变化，不可测已。”至今存临本仍然不少。中年潜心北碑，用异于常人的回腕法写出了个性极强的字。何氏一族自何绍基父亲何凌汉以下10代皆为读书人，后代今生活在湖南长沙县江背镇。

雨，作为一种自然现象，有春雨、夏雨、秋雨、冬雨之分，有细雨、暴雨、雷雨、骤雨等之别，又有落在平原的雨、山区的雨与江河湖海的雨等之异。雨景，既是自然的，又往往是奇异的。因而，自古以来，诗人们大都喜欢以雨入诗，吟就了不少传世之作。如：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”（唐?杜甫《春夜喜雨》），“天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来”（宋?苏轼《有美堂暴雨》），等等，都是脍炙人口的咏雨名句。宋代诗人翁卷的《山雨》与清代诗人何绍基的《山雨》也都是耐人玩味的咏雨佳作。这两首同题诗，都描写山间之雨，“状难写之景，如在目前”，但其技法明显有别，这主要表现在如下几方面：

1.结构有别：翁卷《山雨》，前两句写山间的夜晚，星月皎洁，无云无雷，紧扣一个“晴”字下笔。这是写雨前之景。后两句，以“平明”二字与上文的“夜”字相照应，以“忽见溪流急”与上文的“星月白”，“亦无云气亦无雷”相照应，而“溪流急”又与“他山落雨来”互为因果，前者为果，后者为因。这是写雨后之景。显然，此诗在结构安排上是别出心裁的，写雨，不写雨中之景、雨本身，而由雨前之景一下子切换至雨后之景，跳跃性大，采用的颇似现代电影蒙太奇的剪辑手法，令人眼目为之一新。

何绍基的《山雨》，在结构上有别于翁卷的《山雨》，不似翁诗跳跃性大，而是通篇紧扣诗题《山雨》，按雨前之景、雨中之景、雨后之景顺序写来，令人一目了然。开篇两句，写雨前之景，着重写诗人头戴以竹篾编织而成的圆形雨帽在秋天初凉时节漫行于山野林间，不时地闪避着树枝，字里行间透露出如此信息：秋高气爽，行者也心旷神怡。中间四句转入写雨中之景。“溪云到处自相聚”一句承上启下，由上文写未雨转入下文写遇雨。“山雨”句开始写山雨，“忽来”二字明言山雨骤来之特点，继之以“人不知”三字，则进一步凸现此特点。“马上”两句续写雨中之景，也完全切合秋日山雨之特征。最后两句写雨后之景，突出雨过天晴，山峰重现青翠，山野间万瀑齐飞。其景物描写，场面转换自然，与翁诗各具特色。

2.描写方法有别：翁卷的《山雨》，写山雨，不从“雨”之本身着墨，而从侧面下笔。诗的前两句写雨前之景，后两句摹雨后之景，而下雨的过程也即雨本身则略而不写，看似与写雨无关，实却无不关涉一个“雨”字。诗人写雨前之景，强调昨夜天气晴朗，实言此山无雨。后两句写雨后之景，突出“忽见溪流急”，并以之推知“他山落雨来”，原来是他山之阵雨注入溪中，形成了“溪流急”的景象。清代刘熙载云：“绝句取径贵深曲，盖意不可尽，以不尽尽之。正面不写写反面，本面不写写对面、旁面，须如睹影知竿乃妙。”①翁诗写山雨，正是采用了“本面不写写对面、旁面”之法，且达到了“睹影知竿”之效，堪称咏雨妙作。

何绍基的《山雨》，写山雨，不似翁诗仅从侧面下笔，而是正面描写与侧面描写相结合。“溪云”两句，写溪上云雾，写山雨，用的是正面描写之法。“马上”两句，写雨水打湿了诗人的衣巾，淋得村边的瓜豆枝叶散乱纷披，似亦可理解为以正面描写为主。而“新晴”两句，则主要是侧面描写。“新晴尽放峰峦出”与“万瀑齐飞”，这些都是山雨所赐。山雨的洗礼，使得山峰在雨过天晴时更为青翠，而山雨的注入，又使得山野间万瀑齐飞。可见，写雨过天晴，山峰青翠重现，山野间万瀑齐飞，正是从侧面写山雨。诗中“放”、“飞”等字下得精妙，使画面动了，活了，尤其是结句“万瀑齐飞又一奇”，语奇景妙，从侧面写活写足了山雨，与翁诗的“平明忽见溪流急”笔法相似，但更有气势。

3.言情有别：翁卷的《山雨》，不仅描写了此山星白月朗，他山一霎雨过的奇异景象，而且抒发了诗人惊异的感情。而这情又不是直接抒发的，而是寓于景中，在跳动的景物描写之中含蓄地抒写了出来。

何绍基的《山雨》，较之翁卷的《山雨》，感情更为丰富，其表达的方式也有所不同。何绍基的诗写山雨，诗人是以一个山行者、山雨的亲身体验者的身份写的。其感情也随着雨前、雨中、雨后景物描写的变化而变化。雨前，诗人野行，心旷神怡，这从“宜”字等可感受到。雨中，他“马上衣巾任沾湿”，委婉地表达了遇雨而喜雨之情。雨后，目睹山峰青翠重现、万瀑齐飞的奇景，诗人直抒胸臆，以一“奇”字，既明言雨后山景之奇妙，又直抒诗人的惊奇之情。全诗直抒胸臆与借景抒情相结合，将诗人的感情抒写得淋漓尽致。

综上所述，翁卷的《山雨》与何绍基的《山雨》均描绘颇具特色的山雨，但二者技法明显有别：在结构安排上，前者由雨前之景一下子跳至雨后之景，而雨中之景则略而不写，别具匠心，后者则按雨前、雨中、雨后之景顺序写来，脉络分明；在描写方法上，前者采用侧面描写之法，后者则以正面描写与侧面描写相结合；在言情方面，前者寓情于景，曲折地抒写了诗人对山雨奇景的惊异、赞美之情，后者则采用直抒胸臆与借景抒情相结合的方式，抒写了诗人雨前的心旷神怡、雨中的喜雨、雨后的“奇”雨之情。一言以蔽之，这两首诗吟咏山雨，同中有异，异曲同工，都给人以艺术美的享受。

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